何家英 | 承古法而不泥古，开新风而不悖本

序

墨通心迹，悟得艺魂；情寄笔端，方能动众。2026时序新启，邀约百位现代艺林名家，汇其图画文字，辑成此集。既展诸家艺术之长处，亦续中中文脉之悠长，更以“妙悟传情”之旨，搭建起艺术与不雅者的心灵桥梁。

“妙悟”者，非寻常不雅感，乃澄心不雅物、融古通今之彻悟也。诸艺家秉持“外师造化，中得心源”之训，于山川丘壑中悟寰宇征象，于草木生灵中悟生命真机，于东说念主文风物中悟岁月千里淀。其作或承古法而不泥古，于文字模范中见新意；或开新风而不悖本，于灵动构图中藏哲念念，每一笔齐是感悟凝合，每一划齐为灵性迸发。

“传情”者，非浅薄闲愁，乃寄诚实之心、抒时期之怀也。艺术冷凌弃则无魂，百位艺家以文字为舟，载守艺之诚、东说念主文之暖、时期之念念。或于朴拙线条中传匠东说念主初心，或于素雅颜色中抒文情面怀，或于大气构图中映时期风貌，作品虽派头迥异，却齐情真意切，足以让不雅者动容共识。

此集所录，是百位艺家妙悟后的心血结晶，亦是现代艺术风貌的纯泄漏片。愿各位观赏之时，能于文字间品悟艺家之心思，于气韵中感受文化之镇静，于真情中寻得精神之慰藉。谨以此序，敬祈各位雅赏。

何家英题

“时流”两个字，闭幕了等于前锋和潮水。我想它该是通俗和玄虚的。国画界的“时流”，早些年，有东说念主概括为：“常习于已成，趋风于众慕。”前者是效法古东说念主，动笔等于古东说念主的程式，况且大模大样地景观为袭取传统，其实已丧失了起码的艺术嗅觉；后者是陪伴洋东说念主，满纸都是洋东说念主的不雅念，同期明推暗就地声称我方革命开派，其实已莫得任何理路可言。两者的主张相背，而且利己形状，积不相能，但实质上是一致的：都得皮相而入时流，与传统和革命毫无干系。

我想，插足传统和革命开派其实是一趟事，好像说是一事而两步，哪一个都不行丢，丢了一个其实也就丢了另一个，真有传统者总想为革命开路，真求革命者不会拿传统祭刀。

东说念主们一提传统，就只讲民族本位；一讲革命，就只提欧好意思东瀛。我总合计这是个天大的曲解。不同的文化配景，自有不同的传统，也有各自的革命，它们发生碰撞、相互影响、相互和会，就会变成一个大传统，产生巨额新造。固然，这中间有一个“体用”问题：存身本民族之体，巧取东欧好意思为用。作为一个中国画家不应该捉襟露肘，而应该安逸对待，既不画地为牢，也不盲目陪伴。

我的这一念念路，既是对前锋潮水的反念念，亦然对我方创作的条目，即条目把念念路化为笔痕。基于此，必须千里潜下来，埋头忍让，勤快在“大传统”中赢得滋补。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求谈判的规定、相互的契合点。

我尽头可爱那句名言：“西来意即东土法。”于是笃信：中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式环节，在很猛进程上是不错容纳两画的。固然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到雄健雅健、造型富足、高逸充盈、朴素当然这么高的水准，原因安在？除了才调、学养、心态，是不是原生的潜入的直观感受起了迤逦作用呢？

我在想，晋唐东说念主所创立的艺术范式是从躬行的感受中生发的，其间一定阅历了反复不雅察、疑望、明白和索取的深重历程。明清以降和二十世纪六十年代末至二十世纪七十年代末，这两个时辰的工笔东说念主物画都与晋唐无关，以至都走向了反面。前者纤弱而怨恨，后者缺乏而矫饰。

咱们有一个伟大的传统，却被轻弃；咱们还有一个惰性的“传统”，却被袭取。惰性的传统使咱们把晋唐的传统简化为一个面目套路，一个抽去了内涵的外壳，这真错误。是以一定要追念，回到晋唐，袭取优秀的传统。

其实，咱们对西画传统的“模仿”亦然有惰性的。琳琅满目的“主义”，无语其妙的“不雅念”，都被“拿来”；“现代性”还未完成，又“后现代”地“解构”了。只作念名义功夫，不论实斥责题，这不恰是惰性的施展吗？是以，我合计与其领受那些硕大无朋的不雅念，不如模仿些具体环节责罚问题。西画的不雅察、疑望、明白和索取，和晋唐传统相差无几，可对应、契合。许多的西画作品能更直不雅地给咱们实行上的参照，这种实着实在的启悟益东说念主神智。

而上述两者，单靠把玩套路或模仿“主义”是明白不到的，相应的问题也责罚不了，而有一个大传统的价值撑持则很容易在实质上把合手，从而走上大路，至少不至陷入迷路。

我意在标明，名义上是两个传统，实质上则是一个规定，这个规定碰劲就在相互碰撞、影响、和会中呈示明晰：要概括性而非认识化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭小的视点，使目光扩大；不拘于一个狭隘的不雅念，使念念想解放；不溺于可悲的惰性，而敢于发现；不畅谈花哨的“主义”，而不折不扣。在比照中念念考，在不雅察中发现，就能深入实质而诱掖实行，就会使工笔东说念主物画开出腾达面，赢得新意境。

说到意境，当然猜度工笔东说念主物画的派头问题。工笔东说念主物画要挑升境，立意以外，画图谈话最为环节，谈话不应被单纯作为一个本领问题，它以画家的才思、立场、心智为撑持。琐碎、僵滞、纤弱、繁缛，这些“工笔病”完全被称为“匠气”，它们最终依然“东说念主”的病。

我以为，深情、高格需精心养，精心不深，动笔即俗。相背，养心为用，其格必高，格高就挑升境，所画就不吝惜。工笔画的谈话，我体会，上乘是温情、含蓄、不抛不露，它是中和有度的，特要肃清琐碎，要有大的嗅觉，故要有主势，有举座的韵律；要有笔意，使之有生机，既要坚实，又要灵透。除此以外，其意境还应从东说念主物造型本人生发，从造型中体现出一种令东说念主留恋的韵致，通过眼睛揭示出东说念主的精神实质。我的画，偏重于女性刻画，这其实很难，因为容易“俗”。原因是，这种题材，作家和读者都极易陷入一种念念维定势：把女东说念主当好意思东说念主看。女东说念主一变而为好意思东说念主，其原有的丰富和当然健康的内涵就被弃置，代替的是矫饰和作念作的外不雅，于是就千手叠加，千东说念主一面，西施、王嫱长得同样，秦娥、赵姬了无别离，尽头认识，也尽头俗气。我很警惕，也一直回避这种取向。必须求异，要充分刻画，从外皮形象到精神态质，体会其机密之异。古东说念主讲“摄纯真质，凝念念空照”，即从形到神完好地揭示出对象。而这种生、质、神、照，又绝非纯客不雅的面目，更多的则是主不雅的赋予，这并不矛盾。法国体裁家法朗士说：“对于但丁，对于莎士比亚，我讲的是我我方。”等于说，他讲的但丁、莎士比亚是他我方不雅照下的但丁、莎士比亚。循此我也不错说，我笔下的对象是我内心世界的抒发，我必须要赋予对象以我的念念想、豪情、立场，这才是我的画。

比如，不论我所画对象何等不同，但她们一例都有一种正直的气质、伤感的情绪，而我的东说念主生体验里，总合计这是最好意思的，好像说，在我的审好意思期望中，有一种情操上的取向，而我将其赋予她们。

将这些想法写出来，计议在于给读者树一个箭垛，领受不同主张的品评，用以指点我来日的创作实行。下一步，我将要作念的责任是将“衡中西以相融”络续深化，或可叫“权工写以投合”。我一直有一个愿望，工笔东说念主物画不仅要大方，而且要大气，要味厚、力厚，浑然有势，我以至想把古代壁画的一些成果引入，即尽可能地使工笔东说念主物画的征象纷乱起来。固然，这只是是些想法，接下来的问题是怎么按照上述想法画出画来，把念念路化为笔痕。

（文/何家英，原文刊载于《中国民族博览》开端：名东说念主录）

作品观赏

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（开端：名东说念主录）

艺术家简介

“澄澜绘世·何家英艺术世界展”当天在京开展，缓期至11月23日

何家英，1957年景立于天津，汉族，无党派东说念主士。1980年毕业于天津好意思术学院后留校任教。曾任第九、第十、第十一届寰宇政协委员、中国好意思协副主席、天津画院院长、天津好意思协第一副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术扣问院工笔画院院长；现任中央文史馆馆员、华鼎国粹基金会理事、工笔画学会名誉院长、中国艺术扣问院博士生导师。曾获国度“有凸起孝顺的中后生行家”、中国文联“德艺双馨文艺责任者”、中宣部“四个一批”文艺东说念主才等荣誉。享受国务院津贴。

何家英的东说念主物画，尽头是他的工笔东说念主物画将迂腐的晋唐工笔画传统与西方画图相和会，存身于中国文化文脉，在西方东说念主文期望与中国传统精神审好意思之间，建构起一个既有传统文化传承又具偶而期审好意思特征的新式工笔画谈话。他关怀当下试验生计，施展现代东说念主的心灵诉求，他以当下女性为主要抒发对象，以创造性的写实手法，抒发出优雅、皎洁、好意思好的巧妙意境。在新的语境下完成了中国东说念主物画从古典到现代形态的转型。他创造了一个审好意思典范，他对中国现代文化建构和对30年来的中国好意思术发展产生了紧要影响。在外洋上也产生着正面影响而备受注目。从1980年大学毕业开动，他创作了一系列代施展代最高水平的工笔东说念主物画，其代表作品有:《平地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《舞之憩》、《杨开慧》、《毛泽东北戴河吟哦图》等。